Lo que importa es la actitud.

"Actitud de Entrega" - Mauro Digerolamo.
Sublatir - 2012.-

Mauro Digerolamo tiene un look inconfundiblemente Calamaresco. No hay más que ver la tapa de su disco y al escucharlo se confirma que su búsqueda de orfebre de canciones los emparenta aún más. Es "el crack" del nuevo e inquieto sello Sublatir que desde la ciudad de Rosario está empecinado, por suerte, en difundir a los nuevos exponentes de la canción y continuar con una considerable tradición de cantautores provenientes de la ciudad santafecina. Y Mauro hace un gran trabajo en esa línea. Es un amante de la canción y autor de un disco por demás amigable que puede satisfacer al rockero y al que gusta de la música popular (¿?) en igual medida. Componiendo sus canciones "de a una" se verifica en el recorrido de sus composiciones una libertad y amplio criterio para ir de la suavidad a un pulso rocker nervioso. Sus logradas melodías nunca se mancan y apoyado en una banda sólida e invitados que hacen su aporte en cuerdas o acordeón completa una colección de canciones gratas que me permiten levantar los pulgares. Un lindo disco para bares y amigos compartiendo momentos y escuchando frescas canciones que hablan de sus vidas.-

http://maurodigerolamo.bandcamp.com/album/actitud-de-entrega
https://www.facebook.com/digerolamo?fref=ts

Y si, es brumoso.

"Baladas para Telos del Futuro" - Guerra de Almohadas.

Red - 2013.-

En 2010 el debut de GDA me sorprendió con su estilo inconfundiblemente inglés que remitía directamente a las bandas de Manchester con los Stone Roses a la cabeza. Una conmovedora capacidad para lograr melodías sobresalientes y un trabajo de guitarras y sintetizadores de equilibrio armónico destacable lo pusieron entre mis preferidos de ese año. Los chicos están de vuelta y vale no solo para el regreso al disco sino porque estas baladas para telos del futuro ameritan la expresión que indica que ya te las sabés todas. Con una introducción repleta de sonidos ululantes, piano disonante y un clima atrapante GDA clava el cuchillo en el mostrador cual compadrito para decir ahora somos esto. Y el regalo es un sacudón emocionante. Es probable que el impulso en la producción de Daniel Melero les haya dado la confianza para tomar caminos inesperados y originales sin abandonar su voluntad de pop british. Así y todo hay una obsesión por los ruidos que se amalgaman con brillantes melodías ("CR" es una canción fascinante, una de las mejores del año) y un clima de permanente pesquisa sónica que convierte a este trabajo en uno de los picos del dos mil trece. "Brumoso" es el adjetivo que ellos mismos destacan en su Facebook (de acuerdo a lo que una revista dijo del álbum) y es muy indicado. La aparente confusión se disipa con las escuchas y una vez que se entiende la dirección ya no va a ser posible salir. Una música relajada, compleja y cautivante en un disco arriesgado. Un álbum opulento con un nivel de libertad creativa propia de tipos que tienen muy claro que el camino es la búsqueda y ahí es donde, paradójicamente, se encuentran los resultados. Otra vez candidatos al Premio.-

http://guerradealmohadas.bandcamp.com/album/baladas-para-telos-del-futuro
https://www.facebook.com/guerradealmohadas?fref=ts

Abandonando la adicción.

"El Arte De Esquivar Puñales" - Maldonado. 

Independiente - 2013.-

Resulta inevitable no efectuar alguna acotación morbosa acerca de la gestación de Maldonado. Por un lado significa la disolución del dúo Toto-Rudie, dueños de una singular trayectoria en Adicta, que dejó a la banda sin su cantante. Por otro, la aparición de Federico Hoffmann como nuevo cantante es un dato por lo menos curioso. Federico es el hijo de Sergio Denis (debe ser todo un estigma del "hijo de") y tenía una carrera iniciada en la música con algunos álbumes editados lejos del rock. Pero como bien aclaró Rudie en alguna entrevista "Maldonado no es Adicta sin Toto" y, al escuchar el álbum, doy fe de tal sentencia. El resultado muestra la generosidad de Rudie permitiendo la participación activa de Denis Jr. pariendo un disco romántico y melodioso bastante lejos de los riesgos que Adicta supo tomar (escuchar "Shhh", primer álbum del dúo) y que provoca algunos gestos de desacuerdo o incomodidad. Un pop edulcorado, sin sorpresas ni picos compositivos para el asombro en un continuo algo yermo, impropio de una talentoso probado de la talla de Rudie Martínez. El disco avanza en composiciones que cumplen desde lo melódico e instrumental con una lasitud distante y dificultades para poder establecer claras diferencias entre canciones.-
Se entiende que el tecladista quiera desatar sus lazos históricos y reinventar su proyecto musical. También que se asocie a un músico de otro palo aunque no sea un dotado (la genética no acompaña) pero que le aporta nuevos pretextos a su producción y un nuevo camino para andar. Cediendo espacio y protagonismo Rudie armó este Maldonado para reinventarse y para que sigamos poniéndole fichas a un luchador.-

https://www.facebook.com/Somosmaldonado
http://mandarinasrecords.com.ar/discos/maldonado-el-arte-de-esquivar-punales/

Golazo.

"El Yelagol" - Bort Sinapellido.
Independiente - 2013.-

Salta es una bellísima ciudad apegada a tradiciones como el folklore, las empanadas y sus magníficas obras de herrería. Pensar hace treinta años que una banda como esta vendría de "La Linda" era una locura. Pero la globalización de las comunicaciones, si se me permite ser redundante, llega a todos lados y ya no puede sorprender a ningún desprevenido habitante de la gran capital que una banda de este calibre venga de tan al norte y menos apoyada en la edición de su disco por el gobierno provincial. Bort es una banda de muy buen humor pero, fundamentalmente, de una fibrosidad (rockera) que ni los gauchos de Güemes tenían. Su mezcla de rock adusto con new wave desfachatada los convierte en una propuesta por demás original sin perder ni una pulgada de energía y vivacidad. Bort encara su rock con ácido humor típicamente salteño y aguda perspicacia, como si estos jóvenes estuvieran encerrados en su garage desde hace décadas blandiendo sus ponchos rojos y sablazos de guitarras. Pero su máximo mérito y, a la vez, su propia emboscada es la cantidad de ideas vertidas en un álbum. Muchas bandas de las "consagradas" podrían construir una discografía completa solo con un par de todas las direcciones que Bort toma. Claro que, ante el tsunami de iniciativas desplegado, es inevitable algún desorden que sin dudas se irá madurando con el tiempo. De todas formas pecar por exceso es bienvenido y la síntesis llegará solita. Me resta decir que esta banda nos deja un debut para aplaudir como cuando llega el locro humeante. Muy bien para los salteños.-

http://bortsinapellido.bandcamp.com/
http://www.bortsinapellido.com.ar/

Una revelación subida a una escalera.

"La Escalera" - Toquelau.
Compacta Discos - 2013.-

Algún músico en algún lado dijo alguna vez y luego de un primer disco exitoso que para hacer tu segundo álbum tenés un año y para hacer el primero tuviste toda tu vida. Puede ser cierto para algunos. Los músicos que hacen sus discos a pulmón y sin presiones quedan afuera de esta sentencia. Basta con recorrer las carreras de los hasta el momento cinco ganadores de este premio para verificar que sus producciones, libres de apremios propios y ajenos, van en franco ascenso. Y esto vale para Toquelau, banda de la prolífica zona de Adrogué que ha sacado un brillante primer álbum que está entre las revelaciones de este 2013 pero que me deja la vibrante sensación que nos van a sacudir mucho más en el futuro inmediato. "La Escalera" es un álbum magníficamente pop, de guitarras cristalinas y melodías espléndidas que cuenta con una voz impetuosa y teatral que recuerda a Viva Elástico y a su pop sensible compartiendo estilo y geografía sureña. La banda da sobradas muestras de artesanía melódica y una lírica cotidiana bien contada. Es un disco contundente y disfrutable de principio a fin. Algunas rimas borroneadas, buenos teclados que merecen algún retoque (son dos tecladistas, nada habitual) y algún productor que pase la amoladora suavecito creo que vendrían muy bien. Me atrevo a aventurar que la materia prima de Toquelau les ha permitido un debut sorprendente que los mete entre mis preferidos del año pero mi impresión, de marcada voluntad positiva, es que de acá se puede ir mucho más alto. El tiempo dirá. Por ahora a subirse a la escalera.-

http://toquelau1.bandcamp.com/album/la-escalera
https://www.facebook.com/pages/Toquelau/148045125310726?fref=ts

Los Incunables de Mr. E. 9na. Entrega.

Estos pibes la veían venir.

Para que la ciudad de La Plata llegue a convertirse en el eje del rock argentino de hoy mucha agua debió pasar debajo del puente. Tuve el privilegio de ser testigo de los primeros brotes de rock en la ciudad y me fui, luego de finalizar mis estudios, cuando las cosas empezaban a hervir en serio. Tengo mis recuerdos pero ahora, gracias la generosidad del periodista, escritor y amigo Oscar Jalil, cuento en mi colección con los números uno y tres (el dos se perdió en la historia) de una mítica revista llamada Bongó que retrataba con gran visión de futuro una escena que con los años mostraría una de las caras con mayor talento y calidad de la cultura rock argentina. Los ejemplares incunables, del 93 y del 95, reseñan en sus páginas a muchos protagonistas que aún hoy son activos partícipes del rock en La Plata e imaginaban un futuro que, sin tanta grandilocuencia, finalmente llegaría. Naturalmente Peligrosos Gorriones y Las Canoplas se llevan las tapas y notas principales con mayor peso que nenes como Zappa y la revista hacía un zoom periodístico reseñando según la geografía como "de acá" (La Plata), "de allá" (refiriéndose a Buenos Aires y marcando decididamente territorio) y "de más allá" para las noticias internacionales."Alguna vez nuestros grupos atiborrarán las disquerías y, por añadidura, esta revista se venderá en los puestos de Londres a precios prohibitivos". La idea era por demás pretenciosa aunque, visto en perspectiva y sin pensar siquiera en Londres, algo de eso hay.-
Atesoro "números uno" de varias publicaciones de rock argentino que son auténticos incunables (Esculpiendo Milagros, ya reseñado, Revolver, Caín, Los Inrockuptibles entre otras). Ahora sumo Bongó que desde su costado amateur y apasionado es un testimonio gigantesco del inicio del rock de La Plata. Muchas gracias a Oscar Jalil por su obsequio y, sobre todo, por haber estado ahí y tener ganas de contarlo.-

Te estoy mirando Geiser...(con Rayos Laser).

"Rayos Láser" - Rayos Láser.
Geiser - 2013.-

Las intenciones del sello Geiser son por demás elogiables. Bucear un poco en las profundas aguas del rock independiente para buscar nuevas bandas que puedan ser lanzadas al estrellato es una buena oportunidad para que músicos sin perspectivas de éxito por los carriles habituales de la independencia degusten los sabores de la fama y el reconocimiento. Claro que el scouting es todo un negocio (y en mi opinión está bien que así sea) que debería preservar las banderas y principios de los artistas y hacerlos partícipes de las ganancias. Más allá de todo esto Geiser ha editado dos compilados (hay otro en camino) y dos discos: el de Surfistas del Sistema y el que hoy nos ocupa. Para un trabajo iniciado hace poco tiempo no es poca cosa y la inversión en difusión (shows, presentaciones, etc.) es, por ahora, auspiciosa.-
La banda cordobesa Rayos Laser es la segunda apuesta y mantiene en su espíritu los mismos atributos que la anterior: pop entrador y muy agradable aunque algo soso, ideal para el Ipod de la dama y el caballero. Melódicamente intachables son perfectos para cualquier radio pop. Sus canciones entran con facilidad cuando manejan un tempo suave y patinan grueso cuando se meten con el baile en "Disparo de Onda" o los teclados agregan arreglos un poco obvios. La melancolía de Rayos Laser es de tono optimista, como si fueran un Jack Johnson de Villa María, sin rastros de dolor aún cuando su lírica así parece indicarlo ("Asfixiado").-
No soy tan tonto tampoco. Entendiendo el juego y no pretendo que Geiser sea 4AD. Su búsqueda está clara, sirve y Rayos Laser llena los casilleros con holgura y pop dulce. Que siga.-

http://rayoslaser.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/rayoslaser?fref=ts

A jugar, amigos.

"La Humanidad" - Miro y su Fabulosa Orquesta de Juguete.
Uf Caruf! Discos - 2013.-

Después de "Los Caminos" Miro y su Fabulosa Orquesta de Juguete vuelven por más. Una auténtica reunión de amigos que a su manera y a fuerza de colaboraciones y obstinación se han convertido en referentes del rock hecho en La Plata. Este segundo opus ofrece canciones algo más soleadas, que no abandonan ni la sencillez de su folk pop de fogón ni la prosa costumbrista y filosófica que ya había mostrado la Fabulosa Orquesta. Sus canciones son simples y muestran un singular apego por la melodía. Se verifica una expansión de recursos sustancial, ya sea en arranques de guitarras o en intervención de teclados, en algunos casos, con resultados discutibles como sucede en "Bariloche" con arreglo de sintetizador al borde de lo inadmisible.-
La Humanidad es un disco querible. Se le nota el denso pero agradable olor de la amistad y camaradería que inunda el estudio de grabación. Seguramente la experiencia vale tanto como los resultados musicales. Uno imagina la comunión alcanzada y el clima de fiesta de rock que se despliega. Juntarse a hacer un disco es para estos muchachones como comer un asado o jugar un picadito. Con la diferencia de ser parte de una verdadera orquesta de juguete.-

http://miroysufabulosaorquestadejuguete1.bandcamp.com/album/la-humanidad

https://www.facebook.com/pages/Miro-y-su-fabulosa-orquesta-de-juguete/111436175544737

¿Todavía no te uniste al Club?

"Apostasía" - Crema del Cielo.
Choco Discos - 2013.-

Cuando una banda de rock, de cualquier origen, enhebra tres álbumes de alta calidad al hilo entra en el Olimpo personal de este humilde analista y se gana mi respeto absoluto y mi devoción enfermiza. Dejando afuera a los clásicos, me pasó en los últimos años con The Coral, Valle de Muñecas o Norma. No es fácil pasar la prueba de los tres discos, hagan sus números, y los Crema entran en mi Cielo íntimo con toda la pompa. Los platenses clavan una tercera obra monumental expandiendo su paleta de recursos con un buen gusto y una energía que avasallan convirtiéndose, como sucede desde el inicio de este proyecto del premio, en enormes candidatos (Recordemos que ganaron en 2010 por el magnífico "Espíritu de Clase").-
El sexteto se apoya en sólidos pilares. El primero es la inagotable capacidad de Boya Rulli para componer canciones de melodías fastuosas y letras tan comprometidas como irónicas. Después, una base de roca apoyada en una percusión cada vez más protagonista y una guitarra tan vigorosa y creativa como la de Fernando Glombosky, probablemente el mejor guitarrista argento que haya hoy o pega en el palo. Finalmente una libertad creativa para meter de todo y no errar nunca: voz femenina en "Pánico", vientos, cuerdas y coros de las más diversas coloraturas. Así se encadenan canciones brillantes que pintan su aldea o desnudan almas enamoradas, empapadas en la riqueza de lo sencillo y con una energía y vitalidad que conmueven.-
Álbum con irrefrenable destino de clásico, de escucha obligatoria y que confirma a Crema del Cielo como una de las mejores bandas nacionales de la actualidad. Siempre candidatos, siempre maravillosos, siempre talentosos. Bienvenidos al Olimpo del Rock Argentino. Unite al Club ¿qué esperás?-

http://www.cremadelcielo.com/
https://www.facebook.com/cremacielo

No nos dejen solos.

“Music don´t leave me alone with my head” - The Smoke Sellers.

ATMC - 2013.-

Ya sabemos todos que en Córdoba hay un caldo de bandas hirviendo y ya debería faltar poco para la invasión de Buenos Aires. Por lo pronto la que nos ocupa, con dos álbumes digitales, llamaron la atención del sello ATMC que decidió editarlos en cd este año por lo que los vendedores de humo ya están desarrollando su propio plan. Estos cordobeses hacen pie en los sonidos glam, hard y psicodélicos de los años setenta amalgamando Bowie con Deep Purple. El producto de la ecuación es por demás potente y electrizante en todo sentido. Al sonido pesadón de guitarras le suman un mecanismo de voces que bien pueden hacer acordar a Gillan o al mismísimo Axl Rose en ese juego de segunda voz en falsete que, convengamos, trajo de la misma época. Y es probablemente por esto que la banda no huele a rancio. Lejos del pastiche de lugares comunes que supone  un revival, The Smoke Sellers descubren un formato que, por velocidad garagera o agilidad pop, me retumba actual. Sin ningún deseo de sonar modernos ni deberle un centavo a la tradición rockera argentina (de hecho cantan todas sus canciones en inglés) terminan modelando una música forzuda y muy bien trabajada melódicamente apta para rockeros sin fronteras o puristas del primer hard rock anglo.-

Este 2013 el Premio se inundó de bandas de Córdoba que muestran calidad, talento y un entusiasmo contagioso y que no venden humo. Que sigan viniendo. Las espero ansioso.-  

https://www.facebook.com/SmokeSellerss

http://www.youtube.com/watch?v=H7J4xiZkDSw

Dicen que sos eléctrico.

"Incandescente" - Richard Coleman.
Pop Art - 2013.-

Las grandes obras de arte nacen de la desesperación, el conflicto, la desazón. Aunque no sean asfixiantes. En el bienestar no parece haber clima adecuado para las creaciones artísticas trascendentales. La juventud es un momento ideal para un artista porque, precisamente, es un tiempo complejo y angustiado. Richard Coleman parece ser un buen ejemplo en este sentido. En sus jóvenes años al frente de Fricción se convirtió en referente para un puñado de veinteañeros hambrientos de sonidos irreverentes y desafiantes (entre los que este reseñador estaba). "A veces llamo" o "Para Terminar" fueron la cúspide del rock incomprendido y Richard, el gallardo portador del estandarte. Los Siete Delfines fueron otro paso en su carrera y sus colaboraciones con Gustavo Ceratti el último escalón antes de su ingreso al club de los solistas. Pero varias décadas han pasado y este "Incandescente" parece ser el fiel reflejo de lo antedicho. Coleman es un señor maduro (y yo también), eximio guitarrista, aceptable cantante, experimentado líder de banda y estudio. Conoce los secretos del rock en toda su extensión como pocos y sigue siendo todo un referente. Pero los años le traen, como a todos, cierta aridez compositiva, aplomo y madurez para hacer un muy buen disco lejos de sus tiempos mozos. Estando de vuelta de todo voltea barreras hasta algunos años infranqueables como para invitar a su disco a Alejandro Lerner o componer canciones románticas que podrían sonar acomodadas en La 100 sin desentonar. El álbum es un compendio de aciertos y corrección tal que podría ser la música de fondo de cualquier reunión de viejos rockeros con sus hijos en la falda. Y esto no es malo y, seguramente, generará una nueva camada de seguidores. Solo es una imagen que pone a este gran músico en una posición que nunca hubiese imaginado cuando lo adopté como faro de mi juventud. El tiempo pasa y trae sorpresas pero deja como testimonio de su mejor época los discos de Fricción. Parece ser que, lamentablemente, estamos perdiendo el contacto en el acto.-

http://richardcoleman.net/
https://www.facebook.com/richardcoleman.net

Estamos felices con The Ovnis.

"Etcétera" - The Ovnis.
Estamos Felices - 2013.-

Como una cerveza fría en las tórridas tardes de verano porteño o ese cigarrillo indispensable para el que siempre hay excusa, The Ovnis traen una pausa de regocijo fiestero y bailable entre tanta guitarra distorsionada y cuelgues oníricos. Pegándose una vuelta por la new wave post punk, The Ovnis quiere que bailes y la pases bien sin necesidad de tener que sonar como unos pavos. La banda está más cerca de el sarcasmo de Devo que de la esquizofrenia de Wire y le puede deber algún mango más al Virus de la época Wadu-Wadu que a Norma. La búsqueda evidente de una música enérgica pero que te sacuda el cuerpo alcanza su objetivo al primer acorde. Sería un error tomar esta intención con ánimo peyorativo. El trío se la banca en buenas instrumentaciones, letras inteligentes y melodías seductoras desarrollando un álbum parejo y contundente. Voces nerviosas, bajos al frente y acordes de guitarras como latigazos te harán mover las cachas con gusto. Con desfachatez y actitud The Ovnis sacuden prejuicios y recuerdan que, para la joda, nada mejor que una buena canción pop, kilómetros arriba de la "cumbia comprometida" políticamente correcta.-

http://theovnis.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/theovnis?fref=ts

Ya se cumplió el lustro. Quinta entrega cocinada.

"Dorado y Eterno" ganador del 2012.

La entrega del Premio parece destinada a efectivizarse cada vez más tarde. En este caso fue el 18 de agosto. Thes Siniestros, banda ganadora del Premio Mr. E 2012 por su maravilloso álbum "Dorado y Eterno", permitió generosamente que la ceremonia de entrega se haga un domingo por la tarde perturbando su día de descanso pero aprovechando el fin de semana largo. En su sala de ensayo de La Plata el equipo completo del Premio Mr. E enloqueció con temas del disco ganador, algún oldie medio olvidado y cuatro temas nuevos ("maquetas" dicen ellos, a mi me parecieron ajustadísimos) que anuncian un próximo disco soberbio.-

Thes Siniestros

 No queda otro camino que volver a decir que fue una tarde extraordinaria de música y amigos. Anécdotas, opiniones y debate acerca del rock volvieron a encender la llama de este premio pedorro que no hace más que alimentar mi espíritu (algunos dicen mi ego, no les creo) y el de mi familia. Es emocionante ver a los tipos que te acompañan desde hace más de un año en tu reproductor tocando a centímetros esos temas que tanto conmueven. Thes Siniestros es una banda enorme. Cuentan con cuatro discos que siempre fueron candidatos a fuerza de talento y una inigualable capacidad para transformar su música y ser una y cien bandas. El próximo álbum vuelve a dar un giro sin perder carácter ni sello. Estos tipos son geniales y, además, grandes personas que nos brindaron todo su afecto.-
Quinta entrega terminada. No debo nada de guita. Estaré en deuda de agradecimiento de por vida tanto a este ganador, a los anteriores y a todo el rock argentino que me inspira para pasarla mejor.-
Van los videos de "Cabaña" en una novedosa versión y "Camarada". Además los billetes volando como todos estos años. Hasta la próxima entrega.-

Pilares de base honda.

"Shaman y los Pilares de la Creación" - Shaman y los Pilares de la Creación.
Concepto Cero - 2013.-

Shaman Herrera es un artista hecho y derecho. Ya sea con los Hombres en Llamas, solo o colaborando con otras bandas ha dado sobradas muestras de personalidad y calidad compositiva. Sus canciones llevan una coherencia y un estilo propio que tiene a su voz como bandera de distinción y un aura profunda, casi ligada a la tragedia. En este nuevo proyecto la misteriosa música de Shaman sale de las profundidades de un tanque vacío, despojada, acústica, enorme y emocionante. Con un tinte celestial donde suenan guitarras o mandolinas, no sé, como arpas, la voz grave y poderosa transmite una vibración conmovedora. Hay perfume de folklore y de transpiración rockera, hay búsquedas enigmáticas ("Sube a mi Bote"), hay pasión y libertad como para enamorar a un experimentado Daniel Melero subiéndose a la producción sin tocar ninguna de las intenciones del grupo ni hacer su habitual aporte electrónico respetando, para bien, el producto artístico final. Es que esta propuesta enamora con su psicodelia teatral sobrecogedora de la mano de este compositor inagotable que nos vuelve a obsequiar sus canciones tiernamente ásperas de voz cavernosa que le salen del corazón.-

http://discosdeshaman.bandcamp.com/album/shaman-y-los-pilares-de-la-creaci-n
https://www.facebook.com/shaman.herrera?fref=ts

Hay que soltarse más.

"Me Suelto y Vuelvo" - Nubes en mi Casa.

Plastilina Records - 2012.- mi Casa

Nubes en mi Casa es un nombre maravilloso. Suena dramático... nubes ¿dentro de mi casa?. Puede ser sobre mi casa o en el jardín. Me gusta mucho la idea. Este disco salió el año pasado en versión digital y llega al cd por el sello peruano Plastilina Records. Viene cosechando elogios en los más diversos medios dedicados al rock independiente como abanderados de un pop de melodías iridiscentes, aniñado e ingenuo.-
Permítanme la licencia de utilizar una comparación masculina que bordea, sin mala intención por cierto, el machismo. "Me Suelto y Vuelvo" es como esas mujeres de las que uno puede decir que son lindas, simpáticas y que visten bien. Pero en verdad queremos que sean terriblemente hermosas, altamente divertidas y sorprendentemente elegantes. Seamos exigentes, claro. La banda tilda los casilleros de la corrección de a uno: correctas instrumentaciones, buenas melodías, bellas canciones pero... faltan los adjetivos que la eleven a la categoría de ¡cómo me gusta! El cantar plano de su voz femenina, el recurso de la tonada suave y un pop que no se anima a levantar vuelo (como la bicicleta de la portada) para emocionar me deja con ganas de más. Nada está mal en este pop liviano. Como esas chicas lindas a las que cuesta sumarles adjetivos.-

http://nubesenmicasa.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/pages/Nubes-En-Mi-Casa/86667920366

Esa es la cuestión.

"El Beat de la Cuestión" - Pablo Malaurie.
Independiente - 2013.-

La disolución de la brillante agrupación Mataplantas trae una nueva noticia. Además de Cosmo o El Hipnotizador Romántico, bandas que nacen de las ruinas de Mataplantas, sale ahora el primer trabajo de Pablo Malaurie luego de El Festival del Beso, publicación artesanal previa. Malaurie, que parece estar en la cresta de la ola mediática con notas en los principales diarios argentinos, rompe con todo estereotipo rockero para apuntar a un estilo que hierve de romanticismo y color trágico sin caer ni por un momento en el abismo de la curcilería. Aferrado a un estilo particular de voz aguda y vibrante, pero principalmente sentida y dramática, Pablo hace de su música un paseo por sus sentimientos, sueños y momentos. Las canciones van tambaleando entre orquestaciones programadas y sonidos electrónicos por un lado y composiciones más orgánicas de guitarras acústicas y percusiones de escobillas. Y es en este último grupo en el que aparecen los mejores resultados. "Lorelei" y "No te hagas la leidi" son los puntos más altos en los que la voz y su canto iluminan ese pop teatral, sufrido y apenado con un fraseo de vocales estiradas e inflexiones sugerentes.-
Pablo Malaurie compone e interpreta uno de los trabajos más personales del año con un estilo personal casi único. Manza Esaín respeta y seguramente potencia desde la producción los atributos del cantante y la magia de la música vuelve a aparecer. Porque, en definitiva, esa es la cuestión.-

https://www.facebook.com/pablo.malaurie?fref=ts
http://pablomalaurie.bandcamp.com/

Canciones en la niebla.

"Como una niebla de cristales" - Sebastian Salvador.
Pistilo Records - 2012.-

Al frente de Interama Sebastian Salvador pudo concretar el anhelo de ser el líder de una banda de rock. Con varios discos y considerable difusión en la pequeña pero agitada escena independiente, Sebasián parecía haber encontrado un cómodo lugar de frontman. Pero la voracidad creativa del artista pudo más que el rocker y se lanzó a dar otro paso para hacer esta niebla de cristales dando vuelo a una madurez compositiva para destacar.-
Acompañado por invitados de talla como Pablo Krantz o la majestuosa voz del gran Manza Esaín, Salvador da forma a un álbum de canciones plomizas que si te agarran en un mal día te la clava en el ángulo. Un blue melancólico y un ritmo suave marcan las doce composiciones. Las canciones tienen pretensiones de exigencia y la gran noticia es que la mayoría de las veces las encuentran. Es que en términos de instrumentaciones, melodías y armonías no se anda achicando y muestra talento y conocimientos suficientes como para resolver sin caer en la exageración. Diría que Salvador es un compositor sencillo que sabe vestir de complejidad sus obras con muy buenos resultados. Teclados, sintetizadores y guitarras se ponen al servicio de las canciones y la niebla lo cubre todo con agradable angustia.-
Un disco muy coherente y parejo, de muy buenas y melódicas canciones editado artesanalmente por un sello de Mar del Plata que apoya el talento de este gran artista.-

http://sebastiansalvador.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/pages/sebastian-salvador/102535666449890

A difundir que se acaba el mundo.

"Catálago Rock" - Varios Artistas y Sellos.
ICPBA - 2013.-

Catálago Rock es un instrumento tan polémico como fascinante. Se pueden decir de él muchas cosas. Es la segunda entrega que el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires lanza con bandas y sellos independientes de este distrito. La selección es sencillamente brillante. Las bandas son todas de primera línea de la riquísima escena independiente de distintas ciudades y de diferentes géneros. En esta gran bolsa (son dos cds) entra de todo y la heterogeneidad siempre tiene sus dificultades. Nada que no solucione el repeat o el forward del reproductor. El mapa que traza el catálogo no es muy diferente del que este oyente haría. En el sentido artístico el resultado es elogiable.-
Pero estas iniciativas son antes que obras de arte herramientas de difusión. Las obras de arte son los discos y las canciones de los artistas prexistentes. Acá se compila con la intención de difundir las obras de músicos y sellos y es una iniciativa elogiable. Además se hicieron varias fechas de presentación en La Trastienda de La Plata. Gratuitas y con producción profesional. Son encuentros para que todos disfruten como pocas veces pueden hacer estas bandas.-
Ahora me pregunto ¿es esta una metodología de difusión adecuada, eficaz y eficiente? ¿Se concreta una verdadera tarea de difusión cuando los que hablamos de esta producción somos los mismos que estamos dentro de la escena, compramos los discos y conocemos a la casi totalidad de los participantes? Una herramienta es útil cuando se usa adecuadamente. Una llave francesa es una maravilla tecnológica pero no tiene sentido en la mesa de un cirujano cardiovascular. La herramienta Catálogo Rock es buena si se usa bien en los lugares adecuados. Difundir implica entrar en espacios vírgenes. Este catálogo debería estar (y posiblemente esté, no lo sé) en la mesa de Pergolini y no tanto en la de Radio Universidad de La Plata que ya se encarga de la difusión por si misma. ¿Qué resultados se obtienen de este emprendimiento? ¿Se pueden medir? Obvio es decir que este es un producto cultural y de alta calidad. ¡Pero ya existía en discos separados! Agruparlos armando esta obra se justifica con el objetivo, insisto, de llegar a otro público.-
La retiración de tapa del cd lista las autoridades de la Provincia de Buenos Aires. Es un gesto que rechazo. No tiene sentido ni aporta nada. Podría haber aparecido en un espacio pequeño, libre de semejante protagonismo. Huelo esa conducta política que tranquiliza las conciencias de funcionarios y consiste en hacer "algo" que, por ridículo que suene, es una acción para mostrar preocupación. Ejemplo cabal de esto es ese razonamiento que dice: "Los pibes toman alcohol como locos antes de salir ¿qué hacemos? ¡ya se! cortemos la venta a las nueve de la noche..." De esta forma están haciendo "todo lo que está a su alcance" reprimiendo efectos antes de atacar causas.-
Catálogo Rock es mejor que nada. Pero la edición del disco es el paso más fácil si se cuentan con los recursos económicos (la Provincia los tiene) y la voluntad de los artistas (obviamente se suben). El problema es que, una vez que está lanzado, tenga el efecto de difusión que lo justifica. Para que no sea el agua que lava las culpas de los funcionarios y un cd más en nuestras colecciones llenas de cds iguales.-

https://www.facebook.com/catalogorock?hc_location=stream
http://www.ic.gba.gov.ar/

Juguemos en el parque.

"Parque Miñaqui" - Amor Elefante.  
Independiente - 2012.-

Para Amor Elefante esta cosa de la música es un juego. Tal es así que con su primer álbum se obsequiaba un juego de mesa con fichas, dados y todo. La propuesta de la banda es de un sonido decididamente emparentado con lo lúdico, la adolescencia y todos los mecanismos de descubtimiento que en ese período se disparan. Inocentes, pueriles, hasta (sin ofender) medio bobalicones los temas de la banda se encadenan como en una fiesta de jardín de infantes. El primer paso, "Es Amor", pone las cartas sobre la mesa y asegura que también hay criterio para componer canciones preciosas con instrumentaciones inteligentes que a veces se tuercen hacia el cabaret pero siempre en clave de pop refinado. Es que la contradicción es casi permanente: uno no sabe bien si lo que escucha es un disco genial de melodías fulgurantes o un proyecto de eternos niños jugando al rock. Y es en esa dualidad donde reside la atracción que la banda ejerce: la química entre lo infantil y el pop bien arreglado en sus canciones naif sobrevolando en paisajes de ensueño. Se les puede reprochar una continuidad lineal con su primer álbum. Hay pasta como para amasar una propuesta en otra dirección sin bajar banderas. Pero, después de todo, ya hemos aprendido que tomarse el rock muy seriamente y con gesto avinagrado tampoco es un gran mérito. Jugar en el parque también está bien y es cosa de rockers.-

https://www.facebook.com/amor.elefante?fref=ts
http://amorelefante.bandcamp.com/album/parque-mi-aqui

Encantado.

"Encanto" - Atrás Hay Truenos.
Laptra - 2013.-

La música es un vehículo para transmitir emociones. Al menos lo es para mí. El motor es la canción y todo lo que hace a que sea una pieza emocionante es su sangre. Los que no somos músicos nos preguntamos ¿cómo se hará? Solo vivimos la emoción de la experiencia de escuchar y disfrutar de canciones. Allí está el encanto. Atrás Hay Truenos emociona. Sus canciones están llenas de dramatismo y crudeza conmovedora. La banda ya tuvo un disco anterior y un EP que comenté hace varios años dedicados en esos días a la música instrumental. Como si se reinventasen, incorporaron voces y uno no sabe si agradecer el giro o lamentarse por no haberlo hecho antes. Las composiciones cantadas tienen una profundidad que roza lo trágico y le da a todo el disco un pigmento épico excepcional. Las guitarras espinosas agregan impulso y el resultado pone a "Encanto" en ese estante de la música que me emociona.-
Atrás Hay Truenos se ha consolidado como una banda intensa. Su propuesta moviliza. Su música es seria y adusta, hondamente dramática. "Encanto" es hasta el momento su obra más encumbrada y candidata, ciertamente, a levantar el premio 2013.-

http://atrashaytruenos.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/atrashaytruenos?fref=ts
http://www.atrashaytruenos.com.ar/

Me subo al bote sin brotes.

"Bote + Brote" - Diosque.
Plastilina Records - 2013.-

Después de su edición digital "Bote", el álbum del tucumano Diosque, sale en cd. La edición es doble e internacional con la elogiable voluntad de agitarlo en otros países. El segundo disco, "Brote", es de reversiones que, lamentablemente y bajo la impunidad que otorga el mote de remix, destrozan las composiciones originales con esos ritmos destartalados, ruidos sintéticos y cámaras que ya se han vuelto un lugar común y que, como se puede verificar, no me aportan nada.-
En "Bote" Diosque hace uso de una mezcla de folk con electrónica que constituye un código compositivo indiscutiblemente original. Las guitarras se cruzan con los sintetizadores y hacen de marco a una forma de cantar casi en susurros, con bajos fuertes y melodías... extrañas. El resultado no es brillante pero se edifica un sonido poco convencional que como novedad el oído atento le dará la bienvenida. Resulta muy grata la simpleza en la rica poesía del autor con permanentes alusiones a su entorno más cercano, sus cosas, amores o su fantástica colección de porquerías que constituyen un punto alto de la obra.-
Diosque hace una música inspirada y novedosa pero no llega a emocionarme como lo hacen las guitarras más rockeras y las voces sucias. Problemas de adaptación a las nuevas olas. Y a los remixes.-


http://plastilinarecords.bandcamp.com/album/bote
https://www.facebook.com/diosque?fref=ts

Moviéndose en otra dirección.

"Moviéndonos" - Marothes.
Independiente - 2013.-

No es mi intención polemizar. Solo deseo establecer posiciones siempre desde lo más sincero de mi corazón. Marothes es una banda que está afincada en La Plata. Varios de sus integrantes acompañaron a Antonio Birabent y acá desarrollan su propia propuesta. La misma se basa en un pop rock que llamo "de diseño", un ensamble racional y ajustado de componentes de laboratorio. El resultado son canciones finamente afinadas y ajustadas. El problema es que adolecen de pasión, les falta una pincelada de fervor, irreverencia, rebeldía. Marothes es una banda que los anglos llaman "orientada a la gente adulta". Son músicos de experiencia y seguramente con una importante formación. Y soy probablemente más jovato que ellos pero la esencia está en la actitud más que en la edad. La búsqueda de estos músicos pone proa hacia la concresión de canciones vivaces y melódicas, es cierto, pero su sonido se experimenta algo frío, dejando la sensación de escuchar algo que ya escuchamos antes. La banda se enfoca en una producción preciosista pero descuida el costado personal y se acomoda en un rock global apto para todo público.-
Párrafo aparte para la excelente presentación en una caja con tapa transparente y colores vivaces que da cuenta de un esfuerzo de producción de empaque elogiable. Paradójicamente, como en la publicidad de Peugeot ("si jugás con botines fucsia la tenés que romper"), inconscientemente nos subimos a la idea de un disco soberbio tras semejante box. Sano prejuicio derrotado.-

http://www.marothes.com.ar/
https://www.facebook.com/Marothes

Black (Keys) & White (Jack).

"No termina más" - Las Diferencias.
Independiente - 2013.-

Como si estuvieran tocando en el escenario polarizado por el humo de infinitos cigarrillos en un bar del oeste, Las Diferencias se entregan apasionadamente a un stoner rock garagero embriagador. Comandados por el ex Natas Sergio Ch los jóvenes rockers sacan de las tripas su rock aceitosamente denso de guitarras espinosas. Entre la furia del Perro Diablo y el cuelgue de Los Natas, Las Diferencias marcan la cancha con inteligencia y sucio fervor heavy como si Ozzy y Jack White compartiesen una botella de bourbon.-
El trío hace su rock con arrebatada vehemencia sin caer en los pasajes exageradamente prolongados. No les pediremos novedades y es fácil caer en la comparación con Black Keys o Band of Skulls por su crudeza blusera de revival. Su mayor patrimoinio es la visible pasión y franqueza que estos militantes del rock ponen en cada nota. El debut es más que interesante ya que aborda un género que parece que se agota y, sorprendentemente, siempre tiene algo más que enroscar.-

http://www.las-diferencias.com.ar/
https://www.facebook.com/las.diferencias.7?fref=ts

Regreso fuerte y de corazón.

"Un fuerte en el corazón" - Rosal.
Popart - 2013.-

En sus diez años de carrera y cinco discos anteriores Rosal supo cultivar un encanto femenino que siempre me resultó enormemente seductor. Desde la ingenuidad naif de su primer álbum a la depresión de "La casa de la noche" la banda ha sabido exaltar los atributos propios del género mujer que los hombres íntimamente envidiamos, cosa que jamás diríamos y menos entre vacío y morcillas. Delicadeza, equilibrio, suavidad o belleza han sido siempre cualidades presentes en sus discos. En esta oportunidad agregan una dosis de ritmo que parecía olvidada y una luminosidad cristalina que se para en la vereda de enfrente de su antecesor.-
"La historia sigue y allí estaremos" dije en el cierre del comentario del disco anterior. La buena noticia para los fanáticos de la banda, entre los que por supuesto me cuento, es que esa historia siguió y Rosal recuperó, y con creces, sus luces y fortalezas. Los arreglos perfectos, las instrumentaciones sutiles y las melodías conmovedoras vuelven a estar en su lugar. Hay ahora más ritmo. María Ezquiaga canta desde su alma mientras que su socio artístico, Ezequiel Kronenberg, es el arquitecto de esta inteligente y delicada máquina de música. La oscuridad parece parte del pasado y el disco derrama canciones preciosistas pero sin caer en lo artificioso ("Juanita" y "No es traición" van al podio).-
Un regreso para celebrar y otro eslabón más en una carrera soberbia de una banda que ha moldeado y madurado su estilo y su carácter. Como esas mujeres de las que uno se enamora perdidamente.-

http://www.rosalvirtual.com.ar/
http://rosal.bandcamp.com/album/un-fuerte-en-el-corazon

Los aciertos de las ranas.

"Ranas Toro" - Ranas Toro.
Independiente - 2012 (corre para Premio 2013).-

Ranas Toro ha tenido varios aciertos en su álbum debut. El primero es su estética pendenciera y atorranta, de escolazo y altanería que queda como una humorada de estilo canchero plasmada en una excelente edición del cd con su rana toro desafiante como arte de tapa. El segundo acierto es haber hecho un disco potente como pocos sin necesidad de recurrir al ya conocido y eterno método de poner el volumen al máximo y castigar cuerdas y parches a pura distorsión en exceso. Acá la fuerza la hacen los instrumentos ensamblados al milímetro, la voz aguardentosa y expresiva, los coros aullados y un ritmo siempre apropiado de acuerdo a lo que la canción demande. Su rock se nutre de guitarras surf y rockabilly pero con un inteligente abordaje que constituye otro acierto más. Como suele pasar en estos casos las bandas se ponen al servicio del género. Ranas Toro,al contrario, se sirve de él sin tener que pasar lista a los clichés institucionalizados que hasta incluyen vestuario y peinados ad hoc. Entre tantos dardos al centro es claro que han hecho un disco brillante que pega alto en mi consideración y gusto rockero.-
Una música para bares humeantes y que, como ellos mismos dicen, tiene un estilo "tarantinesco" va a pegar fuerte en la mandíbula del amante del rock que no pierde inteligencia ni fuerza. Tres músicos experimentados han encontrado un espacio para su diversión y expresión rocker con alta calidad dejando ver que la están pasando muy bien como con las películas de Tarantino. Y ese es otro acierto que agradecemos.-

https://www.facebook.com/ranastoro?fref=ts
http://ranastoro.bandcamp.com/

Pedaleando en el aire.

"Amor Magia Locura Animal" - Bicicletas.
PopArt - 2013.-

¿Cómo se manejan los prejuicios y los cambios? ¿Dónde está el éxito? ¿Arte o negocio? ¿Negocio artístico? Todas estas preguntas y miles más se habrán formulado los integrantes de Bicicletas hace muy poco tiempo y son las que me formulo al iniciar esta reseña. Comienzo descartando un prejuicio: está bien que un artista desee obtener éxito económico. Hacer unos mangos en este mundo (por derecha, claro) es justo y necesario. A Bicicletas le salió una oportunidad de irse a México y no la desaprovecharon convencidos de poder verle la cara a Dios de una buena vez (ver nota en suplemento Radar de Página/12). Sin embargo, y a juzgar luego de escuchar el disco, han tenido que experimentar un cambio en su sonido y en su música: donde había melancolía tanguera hoy hay optimismo soleado y donde las guitarras mostraban sus colmillos, hoy se ven arreglos y riffs de sintetizadores de opinable buen gusto. El baile y el ritmo han pasado al frente y la transformación es indiscutible. Los motivos que la sostienen están lejos de ser juzgados. Tan lejos como quedaron aquellos Bicicletas que me sorprendieron con una discografía tan alta como ecléctica y que hoy se viste de fiesta como para presentarse ante una audiencia masiva que frecuenta más la disco que el bar. Pero esta transformación es, desde otro ángiulo, parte de su eclectisismo y el giro hacia el nuevo pop danzable de Bicicletas es una más de sus movidas. Es que resulta inevitable no oler a oportunismo. Y la oportunidad es una mujer alada con la cabeza semicalva y de largos mechones. Cuando pasa hay que tomarlos sin dudar porque puede no pasar nunca más. Que el éxito los acompañe. Se lo merecen.-

https://soundcloud.com/bicicletasrock/bicicletas-pistolero
http://www.bicicletas.tv/

Dark side of the sun.

"Rainbow Mellodies" - Mellonta Tauta.

Twilight Records - 2013.-

Mellonta Tauta es un proyecto de la ciudad de Mar del Plata que fue siempre más orientado a la difusión europea que argentina. Su motor es Daniel López Quiroga quien, al frente de su propio sello El Kaburé Records, llevó su obra a Italia y demás países del viejo continente con la certeza de encontrar allí mejor recepción que en su tierra natal. Grabaron en 1994 su, hasta este año, único álbum llamado Sun Fell (que integra mi orgullosa colección en edición original) y nunca se codearon demasiado con ninguna escena argentina. Es que esta banda tiene claras raíces en toda la revolución gótica que de la mano del sello inglés 4AD sacudió al planeta (entiéndase el planeta rock independiente... un planetita) a fines del siglo pasado. Sun Fell olía a Cocteau Twins o This Mortal Coil, lo que los condenó a un espacio ínfimo en difusión pero a un reconocimiento cercano al culto.-

De vuelta en Mar del Plata Daniel vuelve a poner los motores en marcha y a veinte años de su debut Mellonta Tauta recarga su propuesta con dos décadas de madurez, crecimiento y, seguramente, algunos dolores como todos tenemos. Hay una clara continuidad entre los dos discos y un cuidado extremo por los detalles y las instrumentaciones barrocas que juegan un duelo refinado con la versátil y educadísima voz de su cantante femenina. La aspiración es claramente no quedarse en esa faz gótica oscura sino que aparecen brillosos toques de pop y hasta jazz que le dan al disco coloraturas variadas sin abandonar, como ellos mismos manifiestan "un poco de Dark pampeano... de malambo oscuro".-

"Rainbow Melodies" es un paseo por sonidos de sueños pero que no adormecen. Es un trabajo altamente recomendable para los seguidores de este tipo de música que, lejos de lo esquemático, sabe abrir el juego renovando un género que parecía perdido y que está a la altura de lo más granado que pueda evocarse. Un retorno tan inesperado como saludable. Y hecho, orgullosamente, en Mar del Plata.-

https://www.facebook.com/pages/MELLONTA-TAUTA/192914047420848

http://mellontatauta1.bandcamp.com/

Su banda es Pez.

"Nueva era, viejas mañas" - Pez.-
Azione Artigianale - 2013.- 

Pez. Toda una leyenda. Toda una trinchera de principios. "Mi banda es Pez" dijo alguna vez Ariel Minimal cuando prestaba su virtuosa guitarra a los Cadillacs quizá con algo de culpa. Pero a esta altura de su historia y después de la impactante cifra de dieciseis discos me permito hacer más que una reseña de su último álbum un análisis más amplio y crítico.-
Es indiscutible que Pez es una banda consolidada y de las más importantes de la escena argentina. También que cuenta con un poder y una potencia envidiables. Ni hablar de sus incólumes convicciones, sus ideales y bases artísticas. Minimal siempre se ha rodeado de buenos músicos y ha compuesto para este proyecto buenas canciones. Él mismo es buen cantante y mejor guitarrista. Ama su emprendimiento y cree en él a muerte. Lo alimenta y lo mima. Pero Pez y yo empezamos, como los matrimonios, a poner algunas cosas sobre la mesa que alguna chispa sacan. Después de una frondosa discografía Pez empieza a ser un homenaje a Pez y la rutina sonora comienza su proceso de oxidación. Claro que un fanático no espera que su banda favorita cambie demasiado. AC/DC sigue brindando sus dosis de rock´n roll para las masas y nadie pretende que haya giros inesperados. Pero la fórmula satisface adeptos y a los mismos músicos que hacen de su banda su refugio. No se desconoce sinceridad ni placer en su música pero a la hora de experimentar la escucha la única sorpresa pasa por saber cuán alto sube el vúmetro.-
En esta oportunidad la banda muestra los dientes en uno de sus trabajos más impetuosos. La guitarra de Minimal hace malabares y el siempre presente tono del rock progresivo de los inicios de la historia vuelve a inundarlo todo. Pez se levanta su propio monumento para delirio de sus fanáticos y las dudas y cuestionamientos de sus seguidores más críticos.-

http://www.pezapesta.com.ar/
https://www.facebook.com/PEZdeBsAs

Nace una estrella.

"Será como Nacer" - Nuestro Crimen.
Independiente - 2013.-

Imaginé un buen futuro para la banda cuando me enviaron su debut en 2009. Me sorprendí con su sencillez de canciones melancólicas de genuina confección. Me reconforta haber sido halagado con el envío de su segundo trabajo presentado en una portada de excelente factura en el que el oyente hace de partero para que el disco nazca. Y cuando lo hace... la magia sigue. Nuestrocrimen (todo junto o separado, como quieran) concreta un disco de enorme estatura y pone sobre la mesa un trabajo emocionante. La banda refuerza impetuosamente su flanco melódico y dramático, llegando a puntos de romanticismo (emparentados de alguna forma a bandas como Viva Elástico) sobrecogedores. Pero lo que en la voz de Alejandro Schuster suena con aterciopelada ternura se corre, en el canto de Flecha Attardi, a una interpretación igualmente apasionada pero rugosamente furiosa. Encuadrada entre guitarras, teclados y saxos, el cantante se cuestiona, duda y evoca al límite de la ruptura de sus cuerdas vocales poniendo la piel de gallina.-
Nuestrocrimen es una banda que ama y cultiva la canción pero que tiene la habilidad y, por supuesto el talento, de dotarlas de una teatralidad que las tiñe de una profundidad que seduce a la primera escucha. Ese es su diferencial y lo que pone a este disco alto en mi consideración. Generalizando, la canción pop queda a veces vacía de sentimiento y, por ende, peca de frialdad. No es el caso de Nuestrocrimen que pone todo su arsenal instrumental, poético e interpretativo rendido al servicio de sus sensibles composiciones.-
Con un sonido que supera ampliamente al de su debut, más robusto, pleno de articuladas y armónicas maniobras instrumentales, Nuestrocrimen se pone en la lista de candidatos vomitando como en la tapa del cd su música intensa y agitada.-

http://www.nuestrocrimen.com.ar/
https://www.facebook.com/NuestrocrimeN

Hojas del árbol caídas.

"Ent" - Ent.
Ringo Discos - 2013.-

El último de los discos enviados por el sello cordobés Ringo sale a la luz en este blog. Digo el último si considero que el de Benigno Lunar ya había sido mandado por la banda y oportunamente comentado. Quedó entonces para el final y de pura casualidad el trabajo menos melódico y más enroscado de todos. Ent es un proyecto musical algo difícil de masticar y que si bien enfila su búsqueda con elogiables intenciones no llega, de acuerdo a mi juicio, a resultados satisfactorios.-
La banda manipula una música angustiada, de ritmos cortantes y un clima opresivo y tribal o en ocasiones de tipo industrial y repetitivo ("Juanito"). Llegan inclusive a usar una percusión ejecutada en voz ("The Mountain", cover de P. J. Harvey) que podría haberse resuelto mejor con instrumentos. Algunos elementos más identificables con el hip hop o el trip hop configuran un paisaje, aunque poblado, yermo en el cuadro total, tal como el árbol de la portada: el Ent, o esos enormes árboles que hablan en las películas fantásticas, pero sin hojas.-
Una apuesta algo radical en lo formal que puede ofrecer un futuro mejor aún sin bajar sus banderas.-

https://www.facebook.com/ent.trip?directed_target_id=0
http://entmusica.bandcamp.com/

Dorado brillante.

"Brillante" - Mi Nave.-
EMR - 2012 (Brillará para el Premio Mr. E 2013).-

El espíritu federal del Premio Mr. E me permitió hacer una incursión por la ciudad de Rosario. Allí me encontré con una de las mejores disquerías del país (Utopía, ver post de homenaje a la Disquería) y con la recomendación de su dueño Diego, compré varios cds de artistas rosarinos. El primero que reseñaré es Mi Nave que editan su debut mediante el apoyo de la municipalidad de esa ciudad (Ediciones Musicales Rosarinas), toda una buena noticia, pero que merecen una mayor difusión a nivel nacional.-
Desde la forma, Mi Nave se maneja con conceptos muy mínimos (las letras, los nombres de las canciones, la foto de portada) pero en su búsqueda musical la banda es ambiciosa y, principalmente, efectiva. Es que los rosarinos se meten con la guitarra en el área chica del sonido afilado y casi chirriante. Un poco a la Sonic Youth en su etapa más pop arman un trabajo corto y contundente, que retuerce la melodías en un arco de guitarras ruidosas y voces que parecen otro instrumento más. El resultado es un disco espinoso pero perfectamente equilibrado para oídos entrenados. Claro que le va a resultar difícil a la tía fan de Lerner, pero será muy bien recibido por los visitantes de este blog. "Brillante" es una obra de calidad que le escapa a la prepotencia ostentosa del shoegaze o el noise torturado y petulante. Los tipos hacen su juego desde un optimismo pop sin perder por eso potencia ni seriedad. Para empezar el recorrido rosarino diría que más que bien.-

https://www.facebook.com/minavee?fref=ts
http://minave.bandcamp.com/album/brillante

Nunca pierdas la elegancia.

"Elegante Vol. 1" - Flavio Casanova Rockaband.
Le Manchester - 2013.-

Parece que Flavio Casanova vuelve con todo. Al lanzamiento de su álbum con la Rockaband ya reseñado el año pasado le suma este breve pero contundente EP de cinco composiciones. Y el rocker platense ya no piensa en incendios vocales o guitarrísticos sino que se apoltrona en la elegancia para lanzar el Volumen 1 de lo que espero sea una larga serie.-
Con dos composiciones propias Flavio y sus muchachos de lentes oscuros destilan rock cuidado y prolijo que los despegan un poco de su trabajo anterior. Pero el gran hallazgo son los tres covers impecablemente seleccionados de Echo & the Bunnymen, Morrisey y Ramones que, tamizados por el filtro Casanova, se visten de lujoso rockabilly en versiones más que elogiables por su buen gusto y delicada transformación. Casanova parece haber encontrado un lugar en el que siente muy cómodo. Sin resignar su pasión por el género puede meterse con sabiduría con canciones de otras corrientes y darle su toque lustroso. Con un diseño finísimo en colores o tipografía la cubierta del disco anticipa lo que viene: un Casanova elegante como nunca nos hubiésemos imaginado pero aplaudimos Y que sigan más volúmenes.-

https://www.facebook.com/pages/Flavio-Casanova-Rock/357044903133

Reconciliación.

"Esto es un Abrazo" - PALO y la Hermandad.
S-Music - 2013.-

Palo Pandolfo es uno de los músicos más talentosos que nuestro país parió. Su primera banda fue Don Cornelio y La Zona  y tuvo su momento cuando él y yo éramos muy jóvenes. Me atrapó con su música oscura y melódica del primer disco y me destruyó con el que para mí es sin duda uno de los mejores cinco discos del rock argentino: "Patria o Muerte", una gema incomprendida, adelantada a su época, chorreante de dolor y furia que me llevó al pico de admiración.-
La separación de Cornelio dio paso a Los Visitantes y un vuelco en su arte a una propuesta algo más clara y menos tortuosa. La carrera de la nueva banda comenzó siendo muy cercana a mi gusto ("Salud Universal", "Espiritango") pero la aproximación al tango y el abandono casi definitivo de la electricidad que me unió tanto a Palo hizo que, injustamente, le soltara la mano. No seguí su carrera solista, íntima e inconscientemente ofendido por su transformación.-
La entusiasta recomendación del periodista Matías Peluffo me impulsó a reconciliarme con Palo (poco y nada le importará a él) y comprar su último álbum con La Hermandad. Y la sorpresa fue enorme. Palo armó un disco soberbio en el que sintetiza toda su obra con sus caminos y búsquedas. "Esto es un Abrazo" es un volcán del que brotan trece canciones intensas y diferentes que se meten con el hardcore, raggamuffin, algún ritmo más folklórico, ska, o pop ("La Misma Suerte" es una maravilla) conformando un trabajo muy reconocible en la historia del gran Palo Pandolfo y, sobre todo, muy argentino. En semejante nivel de variedad hay, paradójicamente, síntesis. Palo abre su corazón a todas sus etapas y preferencias musicales. Rodeado de invitados y con una producción orquestal que ni debe haber soñado en sus inicios nos regala un compendio de canciones poderosas y sentidas. Además refleja su momento de feliz madurez como padre, músico y hombre, en sintonía, como lo dice en esa canción, con su arte y su espíritu.-
Palo Pandolfo refleja en su música su estado personal y se nota en la vivacidad y en la seguridad como compositor e intérprete, entregando el corazón en cada estrofa. Ya es un tipo que ha madurado y ha encontrado un equilibrio emocional que lo muestra inspirado y, sobre todo, feliz. Me alegro y lo confirmo como uno de mis músicos preferidos. Palo: gracias por todo lo hasta acá logrado y por todo lo que me diste. Y seguimos adelante.-

http://www.palopandolfo.com/
https://www.facebook.com/PandolfoPalo?fref=ts

Homenaje a la disquería.

Después de cinco Premios y corriendo el sexto es hora de rendir un sentido homenaje a otros protagonistas de esta historia que son los disqueros, interesantes personajes que hacen que los melómanos podamos recorrer el mundo de la música de su mano. Los tiempos han cambiado y hemos sido testigo y protagonistas de mutaciones muy significativas en el negocio de la música y sus soportes. Cuando era chico no había otra opción que conocer música por algunas revistas y, por supuesto, en las disquerías. El vendedor era el que recibía las novedades y estaba al tanto de lo que pasaba si dabas, lógicamente, con uno que fuese tan fanático como el comprador. Siempre hubo una diferencia fundamental entre los que venden discos y los que nos venden música. En el primer grupo están las cadenas (en vías de extinción en el mundo y a las que les agradecemos que, por su ignorancia, nos hayan regalado verdaderas joyas en mesas de saldos que eran la cueva de Alí Babá) que ofrecen u ofrecían sus productos de manera despersonalizada y como si fuesen empanadas. Pero siempre hubo especialistas, conocedores y, por supuesto, fanáticos que siguen hasta hoy, magos de la recomendación y el consejo.-
Cuando apareció el cd se anunció la muerte del vinilo y ni hablar del bastardeado cassette. Luego internet y los soportes digitales firmaron el certificado de defunción del cd y la música se empezó a preguntar hacia dónde vamos.-

En esto días el cd sigue vivo, el vinilo renace como fetiche, ¡vuelven a aparecer ediciones en cinta! y las descargas, legales y blue, crecen a ritmo acelerado. Probablemente estemos llegando a un momento en que la historia va encontrando su equilibrio y cada soporte su cliente. Es que la música y sus fanáticos no hemos desaparecido ni lo haremos. Hay fanatismos ilimitados y más racionales pero hay comportamientos comunes que valoran el objeto "disco" como un producto de la cultura innegociable y que no nos podemos subir a tener bits en un rígido y queremos discos en un estante.-
Hago entonces un repaso por las mejores disquerías que conozco en la actualidad y que son un apoyo fundamental para este premio y para nuestras vidas. Todas son muy buenas pero pongo mi visión personal de cada una sin esperar que nadie se ofenda.-
Es probable que no incluya alguna y le pido lector que por favor agregue en sus comentarios alguna que haya sido olvidada o no conozca. Muchas gracias y acá vamos, en orden aleatorio y arbitrario (como todo en este proyecto) en este homenaje y reconocimiento.-

Anthology.
Bien adentro de la Galería Bond Street en Buenos Aires hace ya varios años que vienen haciendo su aporte al rock independiente de todo tipo y, sobre todo, al argentino. En pocos metros cuadrados Federico y Mariano disfrutan de su trabajo recomendando y criticando con valorable sinceridad y gran sentido del humor. Puedo estar horas ahí y sentirme como en mi casa. Si voy a Buenos Aires, voy seguro.-
https://www.facebook.com/anthology.discos?fref=ts

Oid Mortales.
Gran disquería que está en una galería por Corrientes a pasos del Obelisco. Si bien tienen más novedades que en en Anthology (siempre está lo último y mucho) ni de cerca tienen el clima amistoso de los caballeros de la Bond Street. Igual son muy buena gente y está entre lo más serio de Buenos Aires. Es raro que no lleves algo.-
http://www.oidmortalesdiscos.com.ar/oidmortales/

Thor.
Tamién en la Bond Street tiene bastantes ediciones de rock independiente argento. Se especializan en Metal y se nota porque es difícil llevarse alguna recomendación ya que no escuchan mucho de lo que tienen que pueda interesarme. Igual hacen un muy buen trabajo de difusión y vale la pena pasar.-
http://www.thor-records.com.ar/

Abraxas.
Un clásico de Buenos Aires comandado por un conocedor de fuste como Fernando Pau. Es pionera en el Rock independiente a unas dos cuadras de la 9 de Julio, al 1200 de Santa Fe en Buenos Aires. Nada argentino, es cierto, pero vas a encontrar un recorrido por la historia del rock mundial en cds y vinilos. Y si lo encontrás a Fernando y está de buena, te ligas una charla más que interesante.-
http://www.abraxasdiscos.com.ar/

The Hacienda.
En la galería de la esquina de Santa Fe y Pueyrredón está escondida The Hacienda. Muy poquito rock argentino pero buena atención y muchos discos de todas las épocas y estilos de bandas internacionales y siempre con las novedades del mundo anglo.-
https://www.facebook.com/pages/Hacienda-Discos/137677976291676


Mercurio.
Un caso extraordinario es Mercurio, abierta hace muy poco en Santa Fe al 2700, Buenos Aires, en una galería con un lindo patio y escaleras. Es el emprendimiento de un grupo de amigos y músicos que camina con informalidad y desacartonado, casi como el living de sus casas. Se dedican solo al rock argentino independiente por lo que merecen una medalla. Un proyecto para aplaudir.-
https://www.facebook.com/MercurioDisqueria?fref=ts

Rock and Freud.
Justo atrás del Alto Palermo Shopping bajando una escalera está este otro clásico de Buenos Aires. Recuerdo que publicaban siempre en la contratapa de la gran revista "Esculpiendo Milagros". Muchos discos, cajas y bastante rock argentino.-
https://www.facebook.com/disqueriarockandfreud

Park Life.
Hasta hace poco era un pedazo de Londres en Belgrano. Lamentablemente Dante, su dueño, decidió cerrar pero sigue manejando la bocha en su facebook. Viilos y cds como si estuvieras en Oxford St.-
https://www.facebook.com/disqueria.parklife?fref=ts

La Disquería.
Una de mis preferidas sobre todo por la calidez y amistad de Leo y Cristian, dos capos. Tardé mucho en revelar mi identidad como Mr. E pero, finalmente, se me cayó la careta. Traen a pedido y cuentan con muchos cds y bastantes vinilos y dvds. Como buenos platenses tienen una batea de rock de la ciudad bien gorda y muy actualizada. Si querés saber de rock de La Plata hay que ir a 54 e/8 y 9.-
https://www.facebook.com/ladisqueriaonline?fref=ts

Lado B.
Estando de vacaciones en Córdoba y andando en auto por la Av. Tucumán al 100 vi el cartel al fondo de una galería. Volví, por supuesto, y me encontré con una muy buena disquería con muchas bandas de esa provincia. Un lujo.
Hace años que fui, pero guardo un gran recuerdo.-
https://www.facebook.com/LadoB.next?fref=ts

Utopía.
La conocí el mes pasado en pleno centro de Rosario. Tiene la particularidad de estar atendida por Diego y su Viejo por lo que hay dos generaciones de especialistas y fanáticos. Me hubiese quedado más pero Mrs. V me apuró un poco. Me traje buenas recomendaciones de Diego que ya saldrán comentadas. De lo mejor.-
http://www.utopiarec.com/inicio.htm

La Tocata Disquería.
Otro proyecto fascinante: Guillermo vive en Necochea y se armó una disquería independiente que en Mar del Plata envidiamos. Fanático del rock y los fanzines hace un laburo de difusión extraordinario. En verdad no fui todavía pero ya llegará el día que vaya con los bolsillos llenos de violetas y vuelvan llenos de discos. Otra para aplaudir de parado. En la calle 66 nro.2550 en Necochea.-
https://www.facebook.com/la.t.disqueria?fref=ts

Punto Secreto.
Lamentablemente no hay mucho para decir en Mar del Plata. Punto Secreto es una muy linda propuesta ya que combina café con disquería puesta con muy buen gusto. Se especializan principalmente en rock sinfónico y lo más nuevo que puede haber es Pixies. Igual los quiero. Atiende Mariano con su bonomía y look Lennon. Un lindo paseo con cafecito en la vereda por Irigoyen casi Belgrano, en pleno centro.-
https://www.facebook.com/pages/Punto-Secreto-Music/294310234000422
Lamentablemente no hay mucho en Mar del Plata. Si bien hay bastantes disquerías, más que en otras ciudades de la misma escala, ninguna mueve al rock independiente. Hay algunas de usados en las que encontrar algo que valga la pena es bastante difícil (o al menos para mí, que las tengo recontrajunadas) pero destaco a Compacto que en Moreno entre Santa Fe y Corrientes tienen un montón de vinilos y cds usados mezclados entre libros y camisetas de fútbol. Eduardo, un tipo genial, no tiene ni idea pero le pone una banca enorme y apoya al sello local Pistilo Records, por lo que se lleva un aplauso.-

¿Qué otra hay que se pueda agregar a la lista? Me falta, seguro, en Mendoza o Tucumán, por ejemplo, donde tiene que haber algo interesante.-
Gracias a todos los disqueros por su laburo y su apoyo. Sin ellos esto no sería posible. Ya escribí mucho. Ahora voy a ver si me bajo el último de Bowie.-